說起時裝模特，人們立刻會想到她們那“千金難買一笑”的冷漠表情。風姿綽越的模特們不論在時裝表演的舞臺上，還是在廣告畫．雜志或是電視熒屏上，人們看到的多是一張張直眉冷眼、面無笑容的臉。 

    其實，早期的時尚模特在舞臺上是少不了微笑的。在她們的專業訓練中，學會在表演中保持迷人微笑是一項基本課程。不過進入上個世紀80年代以后，在素有“浪漫之部”的法國巴黎，時裝攝影棚和表演舞臺上興起一股難以抵御之風：模特們不再微笑。接下來從羅馬到紐約，歐美各類時裝、時尚期刊雜志也紛紛“聞風”而動，頓時甜蜜的笑瞼一掃而光，完全被冷峻莊重的面容取代。直至今天，此風依然。“冷調”在時裝表演舞臺上仍然占主導地位。 

    為什么這股“冷調”幾乎在一夜之間風靡全球呢?當時在巴黎無論規模和影響都首屈一指的羅蘭‘瑪菲亞模特公司的藝術總監哈基寧認為：人們的審美觀已轉向欣賞自然和古典美。時裝表演也應隨之改變，模特們要趨于寧靜、安然，表情更加內向、凝重。從這角度來解釋時裝舞臺的風尚，時裝模特的形象在一定的時空條件下，的確可以反映出某種時代特征?，F代社會中，婦女廣泛地參與社會生活，她們不再希望那些只會傻笑的漂亮“花瓶”充當她們的化身，而是需要創造一種更向上，更穩重、更永恒的藝術形象。 

    今天，越來越多的人傾向于欣賞女性的柔美感，而不是乏味的笑容，對模特來說，只注重漂亮瞼蛋的時代早巳過去了，人們追求的是一種強烈的內在感受，既要求模特漂亮，又要求具高雅的氣質，希望她們通過表演來表達、傳遞某種情態，而且還要同時展示符合自己所穿著的服裝。 

    時裝設計師們當然也有自己的看法。在2001巴黎秋季時裝大獎賽引起轟動的意大利著名時裝設計師莫萊尼，總是習慣于自己挑選展示他時裝的模特，在接受記者采訪時他解釋說：“我選擇的人一定要有個性，希望她們既漂亮又有性格，我不要求她們總是使用一套不變的動作表情，既不能愁眉不展，也不能強裝笑臉。我要求自然，最好不要笑，對自己感覺要好，對所穿著服裝感覺要好。” 

    對于時裝公司來說，審美標準的確已經發生了變化。法國“都市”公司的負責人路易斯談到選人標準時說，除了身體基本條件以外，長相要突出、有代表性，不論外表還是內心都要有個性，不能平淡五彩。“黛芬娜”公司錄用模特的標準很簡單：要有與眾不同的氣質，一出場就能讓入過目不忘。“露姿”公司并不刻意塑造什么特別的形象，只是追求在平常中尋找異常，在普遍中創造特殊。該公司不斷強調絕對不要“作笑”。 

    展示模特的個性，是每個有造詣的時裝攝影師的追求。那么，攝影師們是怎樣看的呢?巴黎時裝圈里的國際知名攝影師邁克·普萊克頓說：“我所展現的首先是人，同時又是人與服裝結合的整體。服裝在被穿上展示之前給人的感覺是朦朧的，而一旦穿在模特身上，就具有了某種個性特征；至于笑與不笑，我認為并不重要，但是我喜歡模特安靜時的面容，因為這時的表情顯得清純，容易抓到每個模特所固有的特點。”