一年一度的印度時裝周日前在印度首都新德里落下帷幕。這次時裝盛會吸引了來自美國、意大利等地各大知名的國際買家，而印度本土的設計師們將時尚的服飾元素與傳統的印度民族特色完美糅合，展現出一派別樣的風情。 

　　在閉幕式的時裝秀上，三名印度本土設計師的作品讓在場的觀眾大飽眼福。這些以“水果的震撼”為主題的時裝以艷麗雜亂的色彩、多變的音樂和非同反響的表演形式給觀眾以強烈的震撼。 

　　三位時裝設計師分別以“迸發”、“爆裂”和“粉碎”作為時裝秀的主題，模特也突破了以往的走臺方式，以更加隨意和大膽的表演配合主題。在搭配上，設計師選擇了一些別出心裁的飾物，例如御寒的耳套，同時選擇了各種水果圖案作為底襯，使整場時裝秀在演繹印度民族風情的同時，充滿了迷幻色彩。 
　　本屆印度時裝周共舉行了35場時裝發布會，展示了57名印度本土時裝設計師的作品。從蜚聲世界的時裝大師，到初出茅廬的年輕設計師，時裝周為全面展示印度時尚界的最新面貌提供了一個最為寬廣的舞臺。 

　　天竺霓裳（二）：傳統也時尚 

　　迄今為止，印度時裝周已經連續舉辦7屆了，在國際時尚界的舞臺上，印度時裝也以其傳統與時尚相融合的獨特魅力，吸引了越來越多人的關注。 
　　只要提起印度服裝，人們往往會不約而同地想到那些色彩艷麗、輕盈飄逸的印度傳統服飾。一直以來，印度的傳統服裝在給人們留下深刻印象的同時，也因為地域與文化的限制，始終帶有異域邊緣的色彩，難以登上流行時尚的舞臺。因此，對于渴望走上世界舞臺的印度設計師們來說，如何處理傳統與時尚的問題就成為了關鍵。 
　　印度時裝設計師 塔倫·塔西里亞尼：“人們總是埋怨說，為什么印度就很難有世界級的時裝大師，人們也許不了解，如果你是一個意大利的設計師，你在意大利設計的服裝，在全世界都可以穿，因為意大利的風格是全世界都能接受的，但是對于印度服裝來說，它們雖然看上去很美，但不是印度人一般也不會穿，所以，印度設計師要想取得國際聲譽，需要付出格外的努力，或者你完全走西方風格的路線，或者你選擇一個特定的領域。比如，我自己就專門設計有印度風格的婚禮禮服和一些裝飾物。” 
　　雖然在風格的選擇上受到種種的限制，但是印度時裝界如今也涌現出了一批享譽國際的時裝大師，麗杜·庫瑪爾就是其中最杰出的代表。她的設計以細膩的印花圖案、雅致的細密條紋和精湛的手工工藝著稱，將傳統的印度服飾賦予了溫馨的現代感。位于新德里的印度第一家時裝專賣店，就是庫瑪爾就在1962年開設的，法國著名時裝大師皮爾·卡丹曾經對庫瑪爾的設計表示出極大的贊賞，英國的戴安娜王妃和威爾士的公主也都是庫瑪爾服裝的忠實愛好者。 
　　作為印度時裝界的開路先鋒之一，庫瑪爾也見證了印度時裝業在傳統與時尚的交織中不斷發展的過程。 
　　印度時裝大師麗杜·庫瑪爾：“過去的30多年里，我一直在做不同的設計，而現在，這個領域已經有了很大的發展，我們的優秀設計師越來越多，各種時裝商店、零售店也越開越多，服裝已經發展成為了一個很大的產業，我們的設計，我們的收益也越來越好。” 

　　天竺霓裳（三）：印度時裝業的春天 

　　如今，充滿傳統韻味又融合了時尚風格的印度時裝，已經成為了世界時裝界的新貴。今年的印度時裝周就吸引了來自澳大利亞、德國、瑞士、美國等眾多時尚巨頭的關注，印度的時裝產業已經迎來了真正屬于自己的春天。
    一年一度的印度時裝周向世界展示了現代印度服裝的魅力。在西方審美觀念占據世界時尚舞臺幾個世紀之后，印度時裝終于進入了人們的視野，并令全世界的時尚人士們為之驚嘆。印度服裝大多使用天然布料縫制，印花和裝飾都充滿自然的色彩，這與歐美時裝界信奉簡約主義的主流思想不謀而和；而鮮明的色彩、飄逸的風格以及自然的民族氣息，又迎合了時尚界追求自然、張揚個性的要求。所有這些使得印度時裝在世界時尚舞臺上大放異彩，印度服裝業也因此進入了飛速發展的階段，對此，歐美時尚界的人士也頗為驚異。 
　　英國時尚雜志編輯科林·麥克道威爾：“我們的確感到印度服裝業的巨大變化，以前，印度在人們眼里只是西方時尚界的工廠，那個時候，
印度因為它低廉的勞動力，只被西方國家看做物美價廉的生產基地，而現在，印度服裝迎來了自己的時代，它們已經成為了世界潮流的一部分，不再只是為別人當作坊了。” 
　　據統計，印度時裝業如今每年能創造20億盧比，相當于450萬美元的利潤，而且這一數字還將以每年30%的速度增長。根據這一數字，印度時裝工業協會的預測，到了2010年，印度時裝業的產值將達到2200萬美圓，印度將成為一個不折不扣的時尚帝國。