中國服裝的品牌不再像以往空洞地顯擺自己的檔次，而是付之于設計創意的具體操作

　　中國服裝業，這個有著2萬億元人民幣年產值的行業終于從普通的加工業大步邁向時尚產業。今年的北京國際時裝周作出了一個重要安排，將大部分展示日程放在北京798工廠區，改變了以往以高檔酒店為主要的走秀場所的方式。這是一個信號：中國服裝的品牌不再像以往空洞地顯擺自己的檔次，而是付之于設計創意的具體操作。

　　在許多場發布會上，中國服裝設計師協會主席王慶不斷重復著一個詞：轉型升級。作為中國服裝產業的風向標，今年的北京國際時裝周在新型面料開發應用于服裝設計創意方面做了許多引導。就像當年迪奧與法國紡織巨頭的結合建立了迪奧品牌一樣，中國設計師與國內外面料生產商的結合也是首要的突破口。因為，這種結合能夠幫助中國服裝走在品質與時尚的最前沿。

　　商業模式的探尋也是本屆時裝周的主題。由于設計師與服裝工業的結合還不夠深入，在中國的設計師品牌也還不像在西方一樣成為服裝市場的主體。作為工業設計家，這些時尚人物必須善于為自己的創作找到產業依托。

　　時尚的工業化突破

　　60年前，在巴黎，41歲的克里斯汀•迪奧在棉花大王馬賽爾•布薩克的資助下開起了自已的服裝設計工作室，從此揭開了一個時裝商業帝國的序幕。

　　20世紀四五十年代是克里斯汀•迪奧的輝煌時代。1947年，一場名為“新風貌”的高級時裝展使迪奧聲名雀起，圓擺大長裙、及斜斜遮住半只眼睛的帽子、性感的模特，打破了二戰后女裝保守古板的線條，轟動了巴黎及西方時裝界。“郁金香造型”、“垂直造型”、“直筒裝”等幾個新的時裝設計理念，以及對紡織品新材料的使用迪奧成為女性時尚的代言人。20世紀50年代，迪奧將事業發展到了美國、墨西哥、加拿大、澳大利亞、英國等國家，在短短幾年里在世界各國建立起龐大的時裝商業帝國。

　　設計師品牌與紡織工業巨頭的結合是歐洲現代時裝業發展的一個重要模式，而迪奧堪稱標桿。在今年北京國際時裝周的一次新聞發布會上，中國設計師協會主席王慶表示希望中國服裝業也實踐這種模式。

　　本屆時裝周，中國設計師協會推動了設計師劉薇與紡織巨頭日本旭化成集團的合作。這家有著1200億元人民幣年銷售額的日本企業為劉薇提供了“賓霸”銅氨絲面料和里料。對時裝周來說，旭化成加入的意義在于，昭示了新型面料的重要性。劉薇如今是一家服裝設計公司的董事長，“玫瑰黛薇”是她于2002年創立的品牌。“當我們要提高產品品質的時候，我們不僅要提高‘面子’的質量，而且要注重‘里子’的質量。而賓霸面料為我們帶來的高品質的里子。”王慶說。在王慶看來，這次合作是創建中國版迪奧的開始，盡管離目標還相當遙遠。

　　單就產業規模而論，中國是世界紡織業和印染業中產能最大的國家。這個龐大的產業如今的課題是匯入世界性的“綠色紡織”潮流。去年，歐盟出臺了REACH法規，這部化學品生產、貿易和使用安全的綜合性法規，其內容龐大復雜、程序繁冗，堪稱中國“入世”以來最大的技術性貿易壁壘。在這個門檻面前，中國服裝必須戴著鐐銬跳舞。環保型技術的發展是大勢所趨，就像在動物保護主義的潮流中，合成革代替真皮而成為時尚面料一樣，那些有著流行性外表的功能性產品本身就是時尚。

　　這是一個必要的觀念轉變，因為時尚并不僅僅就是服裝設計文化這個“面子”。很難說，旭化成的面料技術和工藝水準在多大程度上高于中國同行，但在中國，紡織工業與設計師相結合的商業路徑還沒有發展成熟。

　　時裝的設計突破

　　中國服裝業的“面子”工程已經做了多年，北京國際時裝周走過了11個年頭，已經發展成為世界五大時裝周之一。從今年的時裝周來看，以往那些外表華麗、注重形式的、做得像戲服的作品比以往要少得多，代之而起的是與商業品牌相結合的實用風格。服裝設計師已經意識到，自己首先是工業設計家，而非藝術家。

　　在北京飯店大堂，一家福建服裝企業的老板在和記者交談中頗為自豪地說：“我們企業現在有兩位屬于中國十大設計師之列。”事實上，這家企業并不擁有兩成中國頂尖設計師資源。不過，“十佳”在很多地方傳成了“十大”，也足見設計師被重視的程度。自2001年以來，中國服裝設計師協會就開始了年度“十佳設計師”的評選，他是這個協會設計師工程的一部分，榜單上新人輩出。從今年時裝周即可看出，新生代設計師開始主導T臺。

　　洪金山就是其中一位。這個生于20世紀70年代的年輕人來自福建的服裝家族，曾從事服裝生意多年。從去年起，他離開父輩獨自赴廣東發展。如今，他經營的品牌已經在國內開設有近三百家高檔專賣店專柜。11月6日，在798藝術區D.PARK中央大廳，洪金山做了一場名為“鏡子”的發布會，表達自己輕松隨性的時尚觀。

　　和前輩設計師不同，新生代設計師盡管也注重時裝的表演形式，但他們一開始就更為務實地積極參與到商業實踐中去了。