國外服裝30年設計風格的轉變，并不代表某個設計師多么具有天分和想象力，而是他(她)的創作與時代需要的變化恰恰吻合。這些變化呈現出服裝大師的身份也不斷轉化的軌跡，呈現出國際服裝產業的“反時裝運動”。人們現在越來越崇尚為成功而穿，讓“快時尚”引領消費，從而締造出不同個性的服裝消費群體。

　　70年代造反時裝

　　經典著作 喇叭褲和厚高跟鞋是20世紀70年代末的風尚，雖然被批評為太過矯揉造作，但卻一再被仿效。

　　從跳蚤市場上買回來的或是從舊閣樓上找出來的祖母輩的衣服，對它們進行復制后的作品張揚的是祖母那一輩人自給自足的家庭生活。

　　牛仔褲融合了社會上不同階層的“藍色奇跡”，穿著者憑借它表達出自己對時尚的追求。

　　雖然20世紀70年代被稱為“反時裝運動”時期，但是從反主流的角度來看，已經不敵60年代。這一時期的服裝設計還保留了一些傳統的元素，特別是服裝的滾邊手法。從價格上來看，無論是減價的成衣，還是高級時裝，長短隨意，穿著自然。可以說，整個這10年間的穿著方式著重的是儉樸和隨意，即使打扮也是為了實際的著裝目的，牛仔服成為這個時期的象征，就連安迪•沃霍爾這樣的波普藝術大師也穿著牛仔褲和燈芯絨上衣出席晚會。

　　日本時裝設計師高田賢三、森英惠、三宅一生等第一次被視為國際大師，使日本成為第一個打入國際時裝界的亞洲國家。其他設計名師還有蒂埃里•穆勒、讓•查爾斯•德•卡斯特巴捷克、克勞德•蒙塔納、讓•保羅•戈爾捷等國際時裝大師。它們的作品對國際服裝業的發展有著一定的推動作用，使這個時期的晚裝設計走上了極端路線。

　　80年代為成功而穿

　　經典著作 女士不再通過厚重的墊肩、硬朗的肩線來展現自己的實力，而是用華麗的裝飾來傳達信息。

　　皮爾•卡丹設計的蝴蝶領，配上錐子褲、高跟鞋，為帥氣十足的女性增添了一些嫵媚。

　　特別是由伊夫•圣•洛朗設計的不對稱窄裙套裝最為人們稱道。

　　20世紀80年代是西方經濟的成熟時期，也是東亞國家開始進入經濟繁榮的時期，職業階層(或者稱為“白領階級”)日漸成為時裝的消費群，這極大地促進了時裝業的發展，人們不僅僅是為美觀而穿衣服，而且為成功而穿，時裝設計自然而然地出現了不同的走向。

　　這時候，時裝穿著者講究環保，講究自然，具有挑釁性的設計被當時的時尚界所吸收。在高級時裝的舞臺上，朋克裝的式樣居然成為時髦的代表之一。同時，在主流社會里，女性重新追求服裝中的浪漫主義氛圍。服裝裁剪精致，寬墊肩、短而緊身的裙子和講究的襯衣成為了人們著裝的訴求，顯示其高貴的身份。

　　這是時裝設計的好年代，時裝設計充滿了創意，充滿了探索，從而使這個時期的設計師更加具有職業意識，比如克里斯汀•拉克魯瓦、阿澤丁•阿拉亞、羅密歐•吉利、川玖保玲和比利時的“安特衛普六君子”等，他們的作品都代表了職業裝新的潮流。